Знакомство с современными композиторами

Что нужно знать о современной академической музыке, чтобы казаться культурным человеком

знакомство учащихся с понятиями классика и классическая . Какие из этих сочинений написаны современными композиторами. знакомство с празднично-обрядовыми и семейно-бытовыми обычаями, Основой творчества многих современных композиторов Республики. Знакомство детей с зарубежной классической музыкой нужно . с музыкальными произведениями современных композиторов СНГ (XX.

Эта невостребованность будет когда-нибудь преодолена? Они ведь многие из тех с кем я говорил весьма известны на Западе, их издают и постоянно исполняют за рубежом. Ориентированность на европейского слушателя, помимо всего прочего, связана со спецификой музыкально-сочинительской работы: Потому что нужно как-то и на что-то жить; а еще оттого, что исполнять музыку — всегда дорого.

Мои собеседники постоянно получают заказы от западных институций, поэтому многие из них часто выезжают за рубеж, а то и живут в Германии или, скажем, в Израиле — там им проще выжить.

Что нужно знать о современной академической музыке, чтобы казаться культурным человеком

Да, их исполняют по всему свету, на Западе они востребованы. Но только не у себя на родине, где современную музыку практически не слушают. К моему большому сожалению, так как косвенно это говорит о неблагополучии и в других сферах нашей жизни, причем не только культурных… Это проблема нашей неразвитой музыкально-исполнительской инфраструктуры, которая по вполне понятным причинам нет спроса до сих пор крайне робко подходит к исполнению современной музыки.

Так возникает замкнутый круг: Я хожу на эти концерты и вижу, что в Москве, а это самый крупный слушательский центр страны, есть приблизительно тысяча, ну, от силы две тысячи постоянных преданных слушателей современной поисковой музыки, кочующих с концерта на концерт. И есть пара ансамблей, способных адекватно передавать музыкальные новации своих современников — исполнители эти существуют на голом энтузиазме и то, как они выживают, отдельный подвиг.

Когда ты регулярно ходишь на их мероприятия, то уже начинаешь людей узнавать, причем не только на сцене, но и в зале — это ж как секта. Открытая, впрочем, любому желающему — имеющий уши да услышит.

Чтобы она звучала и создавала объем. Если вы внимательно прочитаете диалоги из нашей книжки, вы увидите: Сейчас ведь пишут в основном для малых составов, потому что репетиции оркестра и само исполнение симфонического опуса очень дорого стоит.

Да и, кстати, так легче придумать что-нибудь новенькое… — Антон Сафронов об этом говорит в вашей книге: К сожалению, ухо современного человека сильно замусорено. Ведь мы живем в постоянном звуковом ландшафте, он нас постоянно преследует и круглосуточно никуда не уходит. Поэтому порог чувствительности постоянно снижается.

Кстати, очень интересно, как современные композиторы работают с этим звуковым ландшафтом, расширяя границы музыки, включая туда уличные шумы или звук работающего отбойного молотка. Или изобретая новые музыкальные инструменты, шумелки и вопилки. Проблема не в музыке, и даже не в ее восприятии, а в том, как к себе относятся люди.

Когда едешь в метро, видишь, что читают Донцову, хочется подойти и спросить: Вы же себе мусорите мозг.

знакомство с современными композиторами

Вы бездарно тратите время. Люди очень трепетно и прагматично относятся к тому, что едят, наши люди ходят в магазин и покупают правильные органические натуральные продукты. Но у нас до сих пор нет культуры потребления искусства.

Поэтому любой человек совершенно спокойно может отдавать свои уши, а значит, и свой мозг, свою голову на растерзание совершенно беспардонным попсовикам-затейникам. Выбирать, что слушать, нужно так же тщательно, как продукты в супермаркете. Когда ты начинаешь слушать классическую музыку и современную музыку, которую я в этой книге называю "поисковой", тебе становится просто жалко тратить свое время на что-то более бездарное, простое и тупое, просто неинтересно. Времени жалко и собственных ушей, потому что привыкаешь к более замысловатому и объемному звучанию, на фоне которого все нынешние потуги на эстраду выглядят уже даже не жалкими, а какими-то… ошибочными, что ли… — Алехандро Ходоровский говорил о том, что кино должно увеличивать зрителя, зритель должен выходить из кинотеатра большим, чем он туда вошел.

Когда смотришь какой-нибудь блокбастер, возникает ощущение, что съеживаешься, что ты выходишь из кинотеатра меньшим, чем ты был, или таким. Такое же ощущение и после концерта может быть, да и где угодно. Мы не отдаем себе отчет в том, что сейчас наступила новая эпоха, когда главнее тот, кто потребляет. Предложение настолько превышает спрос, что люди решают свои творческие и прочие задачи тем, что они могут выбрать одно и закрыть глаза на другое.

Поскольку в стране больше нет единого информационного поля, то я могу сам формировать свою медийную карту.

знакомство с современными композиторами

Так, я закрываю глаза — и мира нет, и нет в этом мире ничего обязательного. Люди должны уметь выбирать то, что им действительно нужно, и то, что им действительно хочется. Не давиться навязанным извне, но потреблять только самое что ни на есть необходимое. Но для этого люди должны хорошо знать и понимать. К сожалению, это большая и трудная работа, на которую не многие способны. Слушать пьесы из "Детского альбома" рекомендуется, сгруппировав их по циклам.

В лет можно предложить для слушания песни из "Детского альбома" старинная французская, немецкая, итальянская, неаполитанскаязатем - танцы вальс, полька, мазурка.

знакомство с современными композиторами

В лет следует познакомить детей с пьесами из "Детского альбома", которые требуют развернутой беседы с ними по поводу прослушанной музыки. Прекрасным материалом для слушания музыки являются фрагменты из балетов П. Чайковского "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", которые доступны детям, начиная с 4-х лет. В лет детей уже можно знакомить с фрагментами оперы "Евгений Онегин" и фортепианным циклом "Времена года". Важно также познакомить детей с произведениями корифея русской оперной музыки - Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Жанр оперы занимает основное место в творчестве этого композитора. Прекрасный музыкальный материал по слушанию музыки содержит опера Н. Имя Сергея Васильевича Рахманинова занимает одно из первых мест в истории русской музыкальной культуры.

Дети любят популярную "Итальянскую польку" Рахманинова, которая доступна им уже с 4-х лет.

Творчество современных татарских композиторов на основе этномузыкальных традиций народов Поволжья

В возрасте лет детей уже можно знакомить с одним из лучших произведений Рахманинова - "Вторым фортепианным концертом". Начало XX века в культурной жизни России отмечается большой интенсивностью и многообразием творческих направлений. Значительное место в музыкальной жизни того времени занимали "вечера современной музыки", которые группировали вокруг себя талантливых музыкантов, увлеченных поисками новых путей в развитии музыкального искусства.

В его музыке много оригинального и самобытного. Немало музыкальных произведений написано им специально для детей. Среди них цикл фортепианных пьес "Детская музыка" и симфоническая сказка "Петя и волк".

В последнем произведении дети знакомятся в остроумной и живой образной форме с различными музыкальными инструментами. Одним из выдающихся произведений Прокофьева является "Классическая симфония".

Изысканно грациозный "Гавот" из "Классической симфонии" доступен для восприятия детьми лет. В более позднем возрасте следует познакомить детей с фрагментами из балетов Прокофьева "Золушка" и "Ромео и Джульетта". Всесторонне одаренный композитор и музыкант Самуил Моисеевич Майкапар известен как автор фортепианных пьес для детей и юношества. Большую популярность завоевал цикл миниатюр "Бирюльки". С отдельными пьесами из этого цикла можно знакомить детей уже с 3-х лет.

Выдающийся композитор Анатолий Николаевич Александров написал немало произведений для детей. Замечательная детская музыка композитора веет оптимизмом и солнечной улыбкой. Одна из его чудесных детских пьес - "Новогодняя полька", которая вполне доступна для восприятия детьми лет. Замечательно творчество композитора Исаака Осиповича Дунаевского, который является классиком советской песни.

Его произведения вошли в сокровищницу музыкального искусства. Большую известность Дунаевский получил за музыку ко многим кинофильмам. С этой музыкой можно знакомить детей, начиная с 5-летнего возраста. Любимым для детей стал "Марш" из кинофильма "Веселые ребята".

Жизнерадостна и оптимистична егозыка к кинофильму "Цирк" "Песня о Родине", "Колыбельная", "Марш", "Лунный вальс"а "Увертюра" из фильма "Дети капитана Гранта" сродни классическим образцам. Луппову, создаются образы чувашина и марийца: Чугунова отмечает, что подобное взаимодействие средств выразительности фольклорной, академической и эстрадной музыки сближает А. Луппова с творческими устремлениями крупных композиторов современности С.

Луппов использует более традиционную, классическую технику обработки марийского фольклора фактурное усложнение, гармонические и оркестровые средстваорганично переплетая цитирование народных мелодий в жанре обрядовых песен Рис. Луппов более 60 лет является профессором Казанской государственной консерватории академиивоспитал целую плеяду современных композиторов Татарстана и России Р.

Один из учеников А.

Музыка вместо философии

Луппова — Рашид Калимуллин р. Отметим, что в отличие от русских и европейских композиторов, обращавшихся к христианской культуре с истоков музыкального искусства, консервативность ислама и идеология советского общества долгое время не позволяла композиторам Татарстана обращаться к монодийным музыкально-культурным традициям ислама. Можно найти лишь несколько сочинений начала XX века: Однако с середины х годов наблюдается прорыв в новую ценностную и интонационную сферу: Калимуллина достойно продолжает современное осмысление религиозных напевов Кораническая речитация Рис.

Ярким выразительным элементом является свободное проведение солистом Alto темы восточно-импровизационного характера средний раздел произведения Рис. В отличие от сакральной исламской монодии, зикр предполагает ритмизированное интонирование с использованием сольного и ансамблевого пения чередование пения шейха и ансамбля.

Глубина духовного содержания этого произведения, вплетение аутентично звучащего фольклорного материала в пространство новейшего музыкального языка ставит его в один ряд с уникальными произведениями С. Губайдулиной духовно-вселенского смысла и глобальных идей, связанных с высшим смыслом жизни на земле и становлением космического мышления в контексте постмодернистской философии и эстетики, с темой Апокалипсиса и преображения человечества N.